Bumerán (película de 1992)

El bumerán es un americano de 1992 película de la comedia romántica dirigida por Reginald Hudlin. Las estrellas de cine Eddie Murphy como Marcus Graham, un ejecutivo de publicidad excelente que también resulta ser un mujeriego insaciable y chauvinista de sexo masculino. Cuando encuentra a su nueva jefa, Jacqueline Broyer (Robin Givens), Marcus descubre que es esencialmente una versión femenina de sí y realiza que recibe el mismo tratamiento que entrega a otros. Los rasgos de la película que apoyan representaciones por Halle Berry, David Alan Grier y Martin Lawrence.

Murphy asistió en el desarrollo de la historia con los escritores Barry W. Blaustein y David Sheffield, habiendo trabajado con el dúo de escritura desde sus días el sábado Por la noche Vivos. Murphy alquiló Hudlin al Bumerán directo, después del éxito de éste con su película de debut la Fiesta de varios días (1990). Hudlin y los escritores pretendieron crear una comedia romántica que se diferenció fuertemente de los esfuerzos cómicos anteriores de Murphy. El rodaje ocurrió principalmente en Ciudad de Nueva York, mientras otras escenas se filmaron en Washington, D.C.

Soltado en los Estados Unidos el 1 de julio de 1992, el Bumerán recibió revisiones mezcladas de críticos de la película. Sin embargo, la película era un éxito comercial, estando como la 18va película más alta que recauda en bruto en Norteamérica ese año. El bumerán ganó más de $131 millones por todo el mundo durante su carrera teatral. La película recogió nombramientos ante la Película de BMI & Premios de la TV y los Premios de la Película MTV, mientras su banda de sonido se hizo un álbum que vende la cumbre.

Complot

La película comienza ya que Marcus Graham (Eddie Murphy) entra en Chantress, la compañía que trabaja para como un ejecutivo del anuncio. Rápidamente se establece que es completamente el hombre de las señoras, ya que dice a su ayudante enviar flores a nueve mujeres diferentes, con naipes leyendo "sólo pensar en usted." Cuando entra en su oficina, Nelson (Geoffrey Holder), una de las mentes creativas también en el departamento de Marcus, muestra a Marcus una nueva reducción se hace de uno de los anuncios han estado siguiendo trabajando. Marcus dice a Nelson, que es muy creativo sino también muy escabroso y abiertamente sexual con su estilo, que debe reeditar el anuncio, ya que un poco del material puede ser ofensivo a mujeres. Nelson de mala gana está de acuerdo, luego se va.

Al día siguiente, Marcus encuentra a la señora Eloise (Eartha Kitt), el jefe de la compañía que adquirirá pronto Chantress en una fusión comercial. Sugiere que Marcus se puede promover a la cabeza del departamento de comercialización y le invita a su casa para la comida esa tarde. Marcus realiza que tiene la intención de tener su camino con él y pensar en la promoción, lo lleva a cabo y gasta la noche con ella. Al día siguiente en el trabajo, encuentra a Jacqueline Broyer (Robin Givens), una mujer bella que realiza va a darse el trabajo que quiso y se hará pronto su jefe. En la fiesta sostenida para la fusión de las compañías, Marcus dice a sus amigos Tyler (Martin Lawrence) y Gerard (David Alan Grier) que piensa en la dimisión ya que no va a promoverse. Mientras allí, Jacqueline le presenta en Angela Lewis (Halle Berry), que trabaja en el departamento de arte y le dice que dos de ellos deberían trabajar juntos. También, cada uno en el partido se presenta en Strangé (Grace Jones), la moda salvaje diva quien se ha elegido como la nueva cara de la señora Eloise Cosmetics. Buscando a Jacqueline, Marcus choca con Angela, y cuando descubre a Jacqueline, presenta a Angela en Gerard de modo que pueda ir y alcanzarla. Cuando intenta cortejar a Jacqueline, le dice que no fecha a compañeros de trabajo. Marcus sin embargo todavía cree que se hará la excepción debido a su naturaleza coqueta hacia él.

Después de un tiempo en la oficina, Jacqueline dice a Marcus que deberían revisar un poco de su trabajo juntos, y Marcus sugiere que lo hagan en su lugar sobre la comida, con la cual Jacqueline está de acuerdo. Marcus también averigua que Angela y Gerard saldrán esa noche. Ambas parejas se encuentran esa tarde, e irónicamente, Gerard, que tiene no como éxito con mujeres como Marcus, termina por tener la mejor tarde con Angela, mientras Jacqueline y Marcus comen la comida delante de la TV, que no deja mucho tiempo para los dos para establecer cualquier clase de la química. Más tarde, los dos se envían de un viaje de negocios en Nueva Orleans, y finalmente tienen el sexo mientras allí.

Se impresiona mejor dicho que Marcus, que supone que él y Jacqueline sean ahora una pareja, encuentra que Jacqueline siente que lo deberían tomar despacio y no son tan entusiásticos sobre su relación como él. Mientras siente que se cae enamorado, no entiende cómo puede ser tan descuidada y desconsiderada sobre sus sentimientos. Después de que Marcus averigua que Jacqueline ha dicho un poco de su negocio personal a Strangé, le dice que dos de ellos deberían descansar un rato un rato. Jacqueline consigue la última palabra sin embargo, cuando sin rodeos dice a Marcus que "es terminado." Afligido sobre su desintegración, la ética de trabajo de Marcus comienza a rezagarse, y después de que arruina una oferta comercial principal (dando el control "creativo" completo de Nelson del proyecto publicitario), Jacqueline decide más bien que despídale, le dará unas semanas del trabajo para ponerse juntos.

Durante este tiempo, Marcus comienza a andar con Angela, que trata de ayudar a traerle del canguelo en el cual está. En la Acción de gracias, Marcus, Angela, Tyler, Gerard y sus padres se reúnen para la comida. Comiendo, Angela y Gerard dicen a sus padres que no son una pareja, cuando su padre supone que los dos sean. Cuando todos los demás se van, Marcus y Angela limpian y se duermen en el canapé juntos. Cuando se despiertan, los dos comienzan a distinguir, y sueño de assumedly juntos. Mientras con Gerard y Tyler, Marcus dice a Gerard que él y Angela salen juntos, que afecta a Gerard, sabiendo el pasado de Marcus con mujeres.

Marcus, ahora mucho más relajado y confidente, se hace muy atractivo para Jacqueline otra vez, y ya que no había guardado en su sitio sus sentimientos para ella, los dos terminan por dormir juntos otra vez una noche. Al día siguiente, Angela se opone a Marcus sobre su paradero la noche antes, sabiendo que estaba con Jacqueline. Disgustado por cómo Marcus se distingue para ser la víctima, Angela furiosamente se va. Marcus trata de volver a Jacqueline, luego realiza que sus sentimientos para ella no son lo mismo como su amor por Angela.

Más tarde, Marcus se dirige a Gerard, y Gerard le dice que Angela consiguió una promoción en una nueva compañía para la cual trabaja. Marcus pide perdón a Gerard, y los dos compensan el argumento que tenían antes. Entonces va al nuevo trabajo de Angela, y aunque al principio tenga muy frío hacia él, finalmente le perdona, y los dos regresan juntos.

Molde

Producción

Desarrollo

Eddie Murphy creó la idea original para la película, que tomó a los escritores Barry Blaustein y David Sheffield, ambos de los que había estado trabajando con durante sus días en la Noche del sábado Viva. Después de que terminaron el anteproyecto de la escritura y se dieron el greenlight en el proyecto, Murphy ofreció el trabajo de dirección a Reginald Hudlin, que había encontrado antes el éxito crítico y comercial con su película de debut la Fiesta de varios días. Para el Bumerán, Hudlin dijo que, desde un punto de vista creativo, realmente quiso tomar a Murphy "en algún sitio donde nunca ha sido antes," y que él y el objetivo de los escritores debían "poner a Eddie a través de pasos. Para hacerle tener un arco como la mayor parte de caracteres en películas hacen, donde no es sólo el problema de comienzo de carácter del Conejo Br'er," y ponerle en una situación que "permite que él tenga un obstáculo genuino."

En

Woody Omens, el cineasta de la película, insistió Murphy, que había trabajado antes con él durante Noches de Harlem. Earl Watson trabajó como el redactor principal de la película y había trabajado antes con Hudlin en la Fiesta de varios días. Francine Jamison-Tanchuck trabajó como el diseñador del traje de la película.

La intención era dar al personaje de Murphy a Marcus Graham un chulo, estilo aún sofisticado. "Así típicamente cuando viene a caracteres negros, tiene que ser una persona comercial afortunada, elegante, o es la cadera, pero nunca es ambos," dijo Hudlin. "Y uno de los motivos por qué la película ha tenido tal popularidad duradera es porque el carácter es ambos. Está mucho más en el modo de Cary Grant de la persona comercial." Trabajando en la caracterización del protagonista principal, Hudlin subió con la mordaza del pie, que se usó como un dispositivo de complot para mostrar el arco del crecimiento del carácter. Provino de una broma entre el director y sus amigos sobre un hombre que es tan criticón de mujeres que hasta mira sus dientes traseros. "¿Por tanto parece, cómo definimos a ese Eddie una clase de dientes trasera del tipo? Por tanto encontré la idea de mostrar pies. Esto no importa qué hermoso esta mujer es, si ha estropeado pies, está fuera de allí." También, Hudlin dijo que "sabemos que se desarrolla a un nivel más alto de conocimiento cuando no nota hasta a qué los pies de Halle Berry parecen." El carácter la clase de arte de Angela era una idea los cineastas tuvo que poner a Murphy en un contexto donde se podría relacionar con niños, que no había hecho antes de esta película.

El molde ensayado durante dos semanas antes de la producción comenzó, que el director dijo "realmente creado que sentido del equipo y cada uno que juega el uno del otro y cada uno que tiene ese nivel de comodidad." Murphy hasta dijo a Hudlin que no había ensayado desde sus días en SNL, y que iba a ensayar para todas sus películas a partir de entonces.

La escena en la cual Marcus cambia de opinión mientras con Jacqueline era un comandante vuelve a escribir a la escritura. Según Hudlin, en el esbozo original, el personaje de Eddie Marcus "nunca decide nada, las cosas son decididas para él por las mujeres diferentes. De este modo, finalmente realizamos que tuvo que hacer una opción afirmativa. Pasando por la escritura con un compañero mío, hablamos de ello, y mi compañero Tre dijo 'miran, se consigue para tomar una decisión.' Y dije, 'tiene razón. Se consigue para rechazarla y elegirla.' Y parece tan obvio ahora, parezco '¿qué es incorrecto conmigo? ¿Qué era incorrecto con todos nosotros que nos tomó tan mucho tiempo para entender qué realmente teníamos que hacer para fijar la película?'

Reparto

Hudlin sabía inmediatamente que quiso a Halle Berry para el papel de Angela después de que entró e hizo la lectura y era nerviosa que a Murphy no le gustaría ella. Berry había aparecido en un par de películas antes de echar en el Bumerán. Sin embargo, después de que Berry realizó su prueba cinematográfica, Murphy dijo a Hudlin "bien, eso es. No hay ninguna necesidad de ver a las otras dos actrices porque es la parte." Los ejecutivos en Paramount Pictures eran nerviosos de Robin Givens echado en un papel tan principal en la película, ya que le fue disgustado por muchos en el gran público entonces debido a su relación pasada con Mike Tyson. Hudlin sin embargo, "creía que realmente la hizo perfecta para el papel, que era esta persona formidable y una pareja para Eddie Murphy, que también tenía una reputación increpid como un hombre de unas señoras. De este modo, quise que el auditorio sintiera que esto sería una lucha justa."

David Alan Grier y Martin Lawrence se dieron el papel de los mejores amigos de Murphy en la película. Entonces, Grier era conocido por el espectáculo En el Color Vivo. Sobre él, Hudlin dijo, "Creo que es un genio absolutamente subestimado. Creo que es el nivel de Steve Martin gracioso, y es demasiado malo más personas no saben cómo usar su regalo cómico, porque es absolutamente brillante." Lawrence se provocó al proyecto después de trabajar primero con Hudlin en la Fiesta de varios días, que era su primer papel principal en una película. Bebe Drake-Massey y John Witherspoon habían jugado a una pareja en la Fiesta de varios días y se reunieron para la película, esta vez jugando a los padres de Gerard de carácter. Tisha Campbell también trabajó con Hudlin en la Fiesta de varios días y se trajo a bordo jugar al vecino, desagradable, y algo obsesivo de Murphy. Mientras en el juego, Hudlin siempre deliraría sobre Campbell y Lawrence, y Murphy sugirió que Hudlin haga una película con dos de ellos. Lawrence, que desarrollaba su programa de televisión entonces, oyó por casualidad a los dos actores que hablan y decidió dar a Campbell el papel de su novia y más tarde la esposa, Gina, para su comedia de situación de éxito Martin.

Grace Jones se echó en un papel que esencialmente se escribió como una parodia hacia sí. De su ética de trabajo, Hudlin dijo que "siempre era el 100% destinado y haría la cosa absoluta más loca en cualquier momento dado. Era absolutamente perfecta para el papel. Se escribió para ella, y entró muy humilde, muy dulce."

Eartha Kitt era la persona más difícil para echar para el cuadro, ya que fue algo ofendida por el tono de su personaje en la escritura original. Finalmente aceptó el papel, después de que algunas bromas más insípidas en la escritura se cambiaron o se quitaron. Hudlin sin embargo dijo que "era grande de trabajar con," y que "realmente entró en el espíritu de él y era mucha diversión."

Lela Rochon, que se conocía por su papel en la película de 1989 de Murphy Noches de Harlem, se devolvió para un pequeño papel en el Bumerán. También dieron a Chris Rock, que era un protegido de Murphy y había actuado en pequeños papeles en unas otras películas entonces, un poco parte. El papel del mayordomo de la señora Eloise fue desempeñado por Jonathan Hicks, un amigo del director, que sustituyó a un actor enfermo en el último momento. Hicks era un reportero de New York Times, no un actor, y tomó el papel de un favor a Hudlin.

También hay que notar que al menos tres de los actores en esta película también estrellada (o protagonizaría más tarde) en James Bond 007 Licencia de la Película. Esto incluye a Geoffrey Holder (Baron Samedi de la película Viva y Dejada Mueren), Grace Jones (Uno del mayo de la película Una Visión a Matar), y Halle Berry (Giacinta "Cenizo" Johnson de la película Mueren Otro Día).

Rodaje

Pegaron un tiro a la mayoría de la película en Ciudad de Nueva York durante el Invierno. Aunque fuera muy frío, el director dijo que todavía era "estupendo estar realmente en la ciudad y conseguir ese sabor de Nueva York auténtico." La mayor parte de la película se hizo en la verdadera posición también. Pegaron un tiro a escenas interiores que ocurrieron en el lugar de trabajo de Marcus en la vieja Univisión que construye que se había repintado para la producción. Pegaron un tiro a la escena al dormitorio de la señora Eloise en el hotel Park Plaza, en una suite personalmente replanteada por Ivana Trump, que explica la estilización única.

Aunque el director Hudlin quisiera dejar a sus actores improvisar, se aseguró para guardar límites y reglas a ello, de modo que las bromas no llevaran en ninguna parte. Explicó que una vez que los actores "consiguen un sentido que alguien les dirá si algo no trabaja, o que nos ponemos demasiado muy lejos, entonces se sienten cómodos haciendo lo que hacen. De este modo, esto es el equilibrio que golpeamos."

La producción fue muy bien, y como esperado con tantos actores cómicos y personalidades alrededor, era muy animado. Durante la producción, Hudlin dijo que siempre que David Alan Grier y Martin Lawrence trabajaran, el equipo de la película por lo general trabajaba un poco más despacio porque dondequiera que fueran, habría tanta comedia generada y eran tan graciosos que cada uno quiso andar cerca donde eran a lo largo del día. En la escena donde la nueva fragancia se está presentando a Strangé, el director dijo que "lo que Grace hacía en el juego mientras disparábamos era tan gracioso que recuerdo Halle que grita de la cámara, causo trataba de guardar una cara directa pero no podría. Por tanto siempre que fuera fuera de cámara, gritaría literalmente sólo porque se reía tan con fuerza. Y por suerte, para sus tiros de reacción era capaz de recuperarse."

Pegaron un tiro a una escena suplementaria, implicando a Jones que quita su vestido metálico por la cadena que cuelga los detectores metálicos y anda a través de ellos desnudo, en el Aeropuerto Newark. Sin embargo, los cineastas lo sintieron para ser también espantosos, al punto donde tiró el ritmo del cuadro, por tanto sólo lo usaron en el pequeño clip corregido para el perfume comercial.

La escena tarde en la película donde pegaron un tiro a Grier, Lawrence y el abrazo de Murphy delante del Edificio Empire State a eso de las un o dos de la mañana, cuando las luces por lo general se cierran. Si los cineastas los hicieran cerrar en su orden, les habría costado 40-60,000$, por tanto en cambio Hudlin tenía el tres abrazo, y las luces finalmente se cerraron como de costumbre. Corrigiendo la película, simplemente invirtieron el metraje para hacerlo aparecer como si las luces se estaban encendiendo. Los cineastas hasta pensaron en el final de la película a este punto, decidiendo en cambio ir con Marcus que intenta reconquistar el afecto de Angela. Para esto, pegaron un tiro a un final alterno donde Angela enseña a los niños en la escuela y Marcus viene, se dirige a ella y finalmente la vuelve a conquistar; los cineastas creyeron que era lento e indiferente, y finalmente subió con la versión soltada.

Cerca del final de la producción, algunas escenas a que todavía tenían que pegar un tiro se hicieron en Washington, D.C., donde Murphy también pegaba un tiro al Señor Distinguido. Al principio, un poco de la película debía ocurrir en el Caribe, y debían pegar un tiro a escenas allí. Sin embargo, el ajuste se cambió a Nueva Orleans, y pegaron un tiro a las escenas que ocurren allí en D.C.

Música

Marcus Miller produjo el resultado original para la película, mientras Antonio "L. A." Reid y Kenneth "Babyface" Edmonds trabajaron en la banda de sonido. Con tal riqueza del nuevo material, el director Hudlin dijo, "a veces usamos el resultado, a veces usaríamos una canción por Los Angeles y Cara, o a veces Marcus tomaría algunas canciones habían escrito y realmente marcan interpolaciones de ello. Por ejemplo, una de las canciones, "Amor Shoulda Traído Usted a Casa", es un gran ejemplo. Esto vino de una línea de diálogo donde Halle está furioso por Eddie, dice que 'el amor debería haber traído su culo a casa anoche,' da palmadas. Entonces, Los Angeles se inclina a mí y va 'esto es un gran título de la canción.' Dije, 'idea estupenda.' Escriben una canción, "Amor Shoulda Traído Usted a Casa". Dije, '¿bien, quién nosotros yendo a ponerme para cantarlo?' Y dijeron 'bien que sabe, tenemos este grande cantante joven que cantó la demostración, Reggie. Si le gusta la demostración entonces la podemos usar.' Y dije 'grande, vamos a usarla.' De modo que fuera el debut de Toni Braxton. Y recuerdo cuando finalmente encontré a Toni en la boda de Babyface, Los Angeles dijo, 'debe su carrera a este tipo, le dio su ruptura grande,' que era realmente dulce."

Diseño

La producción era muy exigente, incluso un presupuesto de la guardarropa caro, que Hudlin sentido completamente valía el precio. "La ropa en la película es increíble, tanto para los hombres como para las mujeres. Eddie parece grande, Robin y Halle parecen grandes. El gran pelo, gran trabajo del maquillaje para todos referidos, causa quisimos que él pareciera fantástico. Quisimos dar a la gente un nivel del valor de producción que no habían visto para la primera incursión de Eddie en la comedia romántica verdadera."

Influencias

Jules de François Truffaut y Jim eran una influencia en el arco de la historia entre los caracteres Angela, Gerard y Marcus. El director Hudlin explicó, "Recuerdo cuando vi a Jules y Jim cuando era un niño, y que el sentimiento torpe, torpe de dos tipos, uno tiene un mejor tiempo con muchachas que el otro, y ellos ambos se caen enamorados de la misma mujer. Y recuerdo la agonía de mirar las apuestas emocionales de ese cuadro. Y, esto es sólo una película divertida, no tratando de compararme a Truffaut a cualquier nivel, pero, al menos, esto es lo que inspiró el momento."

Marcar el paso y el ritmo de la Su Chica para todo de Howard Hawks eran una influencia grande en el estilo de cuadros. Annie Hall de Woody Allen también era muy influyente mientras Hudlin trabajó en el proyecto porque, según Hudlin, "si habla de la comedia romántica contemporánea, realmente habla de Annie Hall."

Recepción

Taquilla

En su fin de semana inicial, la película ganó 13,640,706$ y estaba #3 en la taquilla. También estaba #3 los dos después de fines de semana. Hacia el final de su carrera teatral, la película había recaudado en bruto más de $70 millones en el país y $61 millones fuera de los Estados Unidos, haciendo un total de 131,052,444$. Era la 18va película más alta que recauda en bruto en los Estados Unidos en 1992.

Reacción crítica

La película ha recibido revisiones generalmente mezcladas. En Allmovie, se dio 2½ estrellas y llamó "imbalanced" y "desigual". En Metacritic, ha hecho un promedio de una posición del 45% de críticos. Basado en 160 votos, han dado a la película una posición del 40% de espectadores en Tomates Putrefactos, consiguiendo una posición del 57% más alta de los críticos superiores en su Crema de la sección de la Cosecha. ¡En Yahoo! Películas, basadas en 956 posiciones, la película han dado un B-los usuarios. El crítico de la película estimado Roger Ebert dio a la película y sus estrellas revisiones positivas, llamando la película "previsible, pero agradable a pesar de todo." En 2005, la película era el número 21 clasificado en las 25 Primeras Películas de la APUESTA En la lista de 25 Años Pasados.

Premios & nombramientos

Película de BMI de 1993 & Premios de la TV:

1993 Premios de la Película MTV:

Banda de sonido

La banda de sonido de la película tenía mucho éxito, ya que engendró varios éxitos principales y menores en 1992. El propio álbum alcanzó el punto número 4 en la Valla publicitaria 200, y el número un en la Cumbre R&B/Hip-Hop carta de Álbumes. De todos los singles que trazaron, el más acertado era "El final de Boyz II Men del Camino", que fue a #1 en la Valla publicitaria 100 carta de singles Caliente y se quedó allí durante trece semanas, rompiendo el registro anterior de Elvis Presley de once semanas con su versión "del Perro del Sabueso".

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