Tim noble y Sue Webster

Timothy "Tim" Noble (1966 nacido) y Susan "Sue" Webster (1967 nacido), son dos artistas británicos que trabajan como un dúo de colaboración y tienen que ver con la generación post-YBA de artistas.

Años mozos y carreras

Noble y Webster asistió a cursos de introducción de bellas artes en el Colegio de Arte Cheltenham (ahora la universidad de Gloucester) y Colegio politécnico Leicester (ahora universidad de De Montfort) respectivamente. Los dos primeros encontrado en 1986 como estudiantes de Bellas artes en Nottingham universidad de Trent, se hicieron buenos amigos a través de intereses compartidos, en particular sus gustos en la música.

Después de graduarse la universidad en 1989, se movieron a Bradford, West Yorkshire, y de 1990-1992 trabajó en la implantación en los estudios de la escultura en Dean Clough. Su tiempo en Bradford tenía una fuerte influencia sobre su desarrollo artístico, inspirando la mayor parte de su trabajo temprano. Más tarde se trasladaron a Londres cuando Noble comenzó a una MAMÁ en la escultura en el Colegio Real del Arte, que marcó la entrada del par en el mundo del arte de Londres.

Su primera exposición del solo, titulada ‘Basura británica’, estaba en el Espacio de Arte Independiente (ISA) en 1996. Esto les llevó invitarse a participar en numerosas exposiciones, incluso la Lluvia de 'el Tonto’ en el ICA en 1996, en el cual mostraron lo que consideran para ser su primera escultura ligera; ‘‘la Indulgencia Sensual Excesiva’’ (se fue).

En 1997, trabajando para los artistas Gilbert y George a fin de apoyarse, desarrollaron sus imágenes de la firma, que experimentan con el ensamblaje de artículos personales y desperdicios caseros de los cuales vino su primera escultura de la oposición, ‘Miss Understood & Mr Meanor’ Este trabajo presentado en su exposición del solo, ‘Posibilidad de Casa’, montó en su propio estudio de Rivington Street en Londres. La exposición atrajo auditorios grandes, incluso Charles Saatchi, que compró dos de los tres trabajos del espectáculo.

El trabajo del artista se incluyó en ‘Statuephilia – los Escultores Contemporáneos en el Museo británico, Londres, 2008-2009 y en ‘El Apocalipsis – Belleza y Horror en el Arte contemporáneo’ en la Academia Real Londres, 2000. Han tenido espectáculos del solo en varias otras galerías en Londres, y desde 2000, han disfrutado del reconocimiento internacional con exposiciones del solo en Atenas, Berlín, Boston, Moscú, Nueva York y Seúl.

Su trabajo figura en varias colecciones públicas, incluso la Galería de retratos Nacional, Londres, el Museo de Arte Moderno Arken, Dinamarca y el Museo de Solomon R. Guggenheim, Nueva York.

En 2007, les concedieron el Premio Arken prestigioso, y en 2009 recibieron Doctorados Honorarios del Arte de Nottingham universidad de Trent, su ex-colegio, en el reconocimiento de sus logros artísticos hasta ahora.

El trabajo

Tim Noble y el trabajo de Sue Webster se pueden dividir en los 'Trabajos livianos' y los ‘Trabajos de la Oposición’, aunque Webster no los vea como completamente separados. Dice:

La influencia de la música en su arte, en particular punk, ha sido de gran importancia a ellos ya que comenzaron sus colaboraciones más tempranas: Dice Noble:

Añade Webster:

El señor Norman Rosenthal, el ex-Secretario Tesorero de Exposiciones de la Academia Real, escribe:

Esculturas de la oposición

Las Esculturas de la Oposición incorporan materiales diversos incluso desperdicios caseros, chatarra y animales de la taxidermia. Brillando la luz en estos ensamblajes se transforman en perfiles de la oposición muy exactos de los artistas. Hablando de sus trabajos de la oposición, Webster comentó: “Nuestro trabajo es increíblemente no social. Tiene que haber oscuridad completa porque tiene que dar la luz y luego llevársela otra vez.

Su primera escultura de la oposición, ‘La señorita Understood y el Sr. Meanor’, 1997 (derecho), nacieron a través de la experimentación con el ensamblaje de artículos personales y basura doméstica. Las siluetas son formadas por luces que brillan en montículos de la basura, que incluye lentes de sol rotos e insignias del alfiler para bandas de rock. Con este trabajo particular las cabezas del artista se cortan y se empalan en apuestas. El trabajo se destruyó en el fuego de depósito de Momart de 2004, junto con varios otros trabajos famosos de la Colección Saatchi.

A través de sus esculturas de la oposición lograron fundir el extracto y el figurativo, una búsqueda que consumió tales como a Jackson Pollock, Willem de Kooning y Francis Bacon. Esto se hizo aún más aparente con su segunda escultura de la oposición principal, ‘La Basura Blanca sucia (con Gaviotas)’, 1998 (se fue), que amplió las innovaciones de ‘la señorita Understood y el Sr. Meanor’. Este trabajo se forma de una nueva clase del autorretrato, esculpido del valor de los seis meses de la basura de los artistas; los restos de todo que tenían que sobrevivir durante el tiempo que necesitó para hacer el trabajo. Una fuente de la luz sola ilumina el montón de basura así echando un retrato en la sombra, que contrasta bruscamente con los materiales usados para crearlo; los artistas que apoyan el uno contra el otro, espalda contra espalda, disfrutando de una copa de vino y un cigarrillo.

Jeffrey Deitch, el director del Museo de Los Ángeles del Arte contemporáneo, escribe:

Otro trabajo, ‘la Fauna británica’ se creó después del padre del Noble murió en 2000. Usando su grupo de animales de la taxidermia, es un ensamblaje de cuarenta y seis aves, cuarenta mamíferos y dos peces rellenos, incluso un cisne entero y hasta el cuervo favorito Noble guardado como un niño. La sombra formada por esta masa de animales convenientemente representa espalda contra espalda bustos de los artistas en una postura de pena.

En el septiembre de 2000, se invitaron a participar en 'el Apocalipsis', la Academia Real persiguen a la exposición de la Sensación infame de 1997. Para esto presentaron ‘El Undesirables’, que comprende una montaña de detrito coleccionado desde fuera de Tim y la casa de Sue con una imagen de la oposición de los artistas que rondan encima. El aspecto de un montón enorme de la basura en una de las galerías más grandes dentro de la Academia Real era intencionadamente radical y sobresalto, creado para desafiar las asunciones de los espectadores sobre el arte.

En 2006, una exposición de su trabajo se creyó en el Museo de Freud, titulado ‘Polimorfo Perversa’.'Black Narcissus', una escultura hecha de moldes de la silicona negros de dedos de Webster y pene del Noble en varios estados de la excitatión, se colocó en el estudio de Sigmund Freud al lado de un busto de propio Freud. Cuando iluminado la escultura echó un doble retrato del perfil de los artistas, ilustrando cómo la sexualidad influye en nuestra percepción de la realidad que refleja la sexualidad que Freud descubrió en el corazón de vida humana. Otro trabajo, 'Scarlett', 2006 (véase abajo vídeo en 'el Enlace externo') eran una "mesa de trabajo en la cual los numerosos juguetes mecánicos extraños trabajan y aparentemente en el proceso de hacerse; un ajuste de pesadilla de fantasías sexuales y sadomasoquistas reprimidas y transgresiones."

Esculturas ligeras

Las esculturas ligeras, creadas en el tándem con sus investigaciones de la oposición, se construyen de las bombillas ordenadas del ordenador que permanentemente destellan, enviando mensajes de, a menudo simultáneo, amor y odio. Las esculturas se refieren a los símbolos de la cultura pop iconic de Gran Bretaña y América, recordando espectáculos del carnaval y signage típico de la clase obrera Gran Bretaña costera, Circo de Piccadilly, Las Vegas y Times Square.

Como con el casi todo su trabajo, muchas de las Esculturas Ligeras se suponen para ser contradictorias, y producir sentimientos contrarios en el espectador. Esto es seguramente el caso con su escultura ligera temprana, ‘Esquizofrenia Tóxica’, 1997 (derecho). El corazón despiadadamente intermitente con un cuchillo pegado a través de ello funde un emblema cristiano con un tatuaje del rock 'n' roll del cliché. Como con las esculturas de la oposición, la dualidad está en su corazón; el trabajo representa el romance y el dolor, el amor y el odio, la amistad y el distanciamiento, negativo y positivo.

Las mismas contradicciones resuenan en el centro de su trabajo posterior, ‘el Corazón de Sacrificio’, 2008, una versión de giro tridimensional de ‘la Esquizofrenia Tóxica’, que, como el trabajo más temprano, es tanto la Esquizofrenia.'Toxic repelente como extrañamente seductora (Versión de Hyper)' eran su primera escultura pública permanente, descubierta en el Museo de Arte contemporáneo, Denver, mayo de 2009.

Las contradicciones y la ironía están llenas de los trabajos expuestos en Gagosian, exposición de Beverley Hills, ‘Satisfacción Inmediata’, 2001. La revisión de veinte pies de largo de su 1997 original 'para Siempre' inextricablemente se une a los viajes más tempranos del artista a Las Vegas, que juegan con las connotaciones tradicionales de la palabra, como el constantemente las señales de luz refuerzan la idea de 'para siempre'.

Con ‘Un Par de Dólares' intentaron formar una respuesta irónica al mercado de arte y ferias de arte, creando lo que Noble describió como unas ilustraciones 'vulgares', a fin de demostrar su irritación con este sistema. Sin embargo, ha reconocido desde entonces el fracaso de esta ironía, debido al éxito enorme de la pieza.

‘Niño Desnutrido endeble & Novia del Infierno’ (Niño Desnutrido endeble mostrado abandonado), representan otra vuelta al trabajo más temprano, ya que se deriva de dibujos parecidos al dibujo animado que Noble y Webster habían hecho el uno del otro diez años antes. Estas cifras de neón grandes son cubiertas de tatuajes de neón de declaraciones agresivas y poderosas, claramente demostrando la influencia de punk en los artistas.

Esculturas metálicas

‘La Grieta’, 2004 (derecho), es un en una serie de esculturas metálicas soldadas que aparecen a primera vista ya que el extracto trabaja en la tradición de David Smith y Anthony Caro, mientras realmente trabajan para invertir esta abstracción en figuration.‘The Grieta’, una forma parecida a una columna vertical, es posiblemente el más difícil de los trabajos de la oposición de los artistas de descifrar. En vez de concentrarse en el molde de siluetas negro habitual en la pared, el espectador se debe concentrar en cambio en el espacio en blanco alrededor de la sombra, que revela los cuerpos desnudos del enfrentamiento de artistas. Este desafío de perceptual recuerda la discusión de Ernst Gombrich de la percepción en su libro de 1960 famoso, ‘Arte e Ilusión’. ‘La Grieta’ muestra en un momento una forma abstracta que quizás recuerda un paisaje de la montaña heroico por Clifford de Todos modos, con sus grietas y barrancos; gradualmente comenzamos a percibir los perfiles desnudos de cuerpo entero de nuestros amigos que nos acercan el uno al otro, toque de engrasadores, como si estén a punto de hacer el amor otra vez para la millonésima vez. ’’

Los nuevos bárbaros

En 1997, Tim Noble y Sue Webster encargaron que un escultor de la señora Tussauds les ayudara a crear una escultura de tamaño natural de sí como australopithecines. Llamado 'Los Nuevos Bárbaros' (se fue), el trabajo está basado en un diorama en el Museo americano de la Historia natural, Nueva York, que muestra una reconstrucción de dos antepasados tempranos de las especies humanas. Los artistas produjeron una versión de estas cifras revestidas con sus propios rasgos faciales. Las esculturas se instalan de modo que estén de pie en el aislamiento en un espacio por lo visto infinito. Su calvicie evoca connotaciones contrarias; podrían ser la primera gente o el último – la gente de la cueva o los sobrevivientes de un holocausto nuclear. Así, el trabajo sigue la preocupación del artista con temas contrarios de impermanencia e inmortalidad. Un año después de comenzar ‘a Los Nuevos Bárbaros’ hicieron otra versión del trabajo, ‘Los maestros del Universo’, 1998-2000. Esto usa el mismo modelo escultural como el trabajo más temprano, pero es cubierto del pelo.

Fuente eléctrica

La ‘Fuente Eléctrica de 35 pies de alto’ (derecho), construido del acero, tubería de neón y 3,390 bulbos CONDUCIDOS, se expuso en Rockefeller Plaza, Nueva York, febrero de 2008. Este trabajo monumental claramente recuerda las fuentes de Bellagio en Vegas y, mucho como ‘la Esquizofrenia Tóxica (Versión de Hyper)’, dibuja de su primera escultura ligera, ‘la Indulgencia Sensual Excesiva’, una fuente de la música pop con la impresión de agua suelta creó del uso de luces que destellan en un efecto de persecución.

‘La fuente eléctrica’ (ver 'Enlaces externos' abajo para el clip de vídeo) representa al artista toman la forma del mundo más vieja del arte público, la fuente. Said Webster: “La fuente eléctrica imita la tradición de una fuente como un monumento encontrado en cuadrados públicos alrededor del mundo, pero su magia está en la emulación de luz donde el agua debería ser.” La fuente se puede ver tanto como una celebración de la cultura contemporánea como como un comentario ambiguo de la naturaleza de sociedad de consumo, encarnando temas que a menudo están presentes con el trabajo del dúo.

La casa sucia

En 2001, Tim Noble y Sue Webster compraron una fábrica del mobiliario de principios del siglo veinte desvencijada en el East End de Londres, que se haría su espacio del estudio. Los artistas encargaron que David Adjaye diseñara el edificio, que llamó ‘La Casa Sucia’, una referencia al medio usan con muchos de sus trabajos. El ladrillo original se pintó de un marrón oscuro, compensado por dos filas de aperturas de la ventana y un tejado 'flotante' que parece volar sobre el nivel superior del trabajo de vidriero y se prorrogó cubiertas.

Vidas personales

Tim Noble y Sue Webster se casaron el 7 de junio de 2008. La fiesta de bodas se sostuvo a bordo de la reina Elizabeth, el barco que se usó para el 'Partido de festejos infame de las Pistolas Sexuales'; también agarrado el mismo día que el partido de las Pistolas, 31 años más tarde. El servicio fue conducido por su amigo y la artista del mismo tipo Tracey Emin.

Sue Webster era shortlisted para el trabajo de un presentador en el espectáculo de la música de los años 1980 seminal El Tubo (serie de la TV).

Su amigo, el jefe de cocina Mark Hix, ha nombrado un plato por Webster, 'los Palitos de pescado rebozado de Webster,' que están en el menú de su restaurante Soho Hix.

Entrevistas con Tim noble y Sue Webster

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