Guerra y paz (ópera)

Guerra y Paz (Op. 91) (Voyna i mir) es una ópera en dos partes (un Epígrafe y trece escenas), a veces arreglado como cinco acciones, por Sergei Prokofiev a un libreto ruso por el compositor y Mira Mendelson, basada en la guerra nueva y Paz por Leo Tolstoy. Aunque el trabajo de Tolstoy se clasifique como una novela, la invasión de 1812 de Rusia por los franceses estaba basada en acontecimientos verídicos, y algunas personas verídicas aparecen como caracteres tanto en la novela como en la ópera, p.ej el príncipe Mikhail Kutuzov y Napoleón Bonaparte.

Historia de la composición

Mendelson y el esquema original de Prokofiev del libreto de la ópera previeron once escenas, y Prokofiev comenzó a formar la música en el verano 1942, espoleado en por la invasión alemana de la Unión Soviética que comenzó el 22 de junio de 1941. La descripción "escenas líricas y dramáticas" en el libreto exactamente sugiere tanto un homenaje a Eugene Onegin de Tchaikovsky como un énfasis en individuos y sus emociones, más bien que en el cuadro más grande de un país en la guerra.

Un resultado del piano se completó antes del verano 1942 (dos escenas que se han cambiado de la versión original), y se presentó al Comité de la Unión Soviética de las Artes. El Comité exigió que la Parte 2 (guerra) escenas necesitara un énfasis más patriótico y heroico. Prokofiev, que había querido ver su obra maestra organizada tan pronto como sea posible, marchas añadidas, coros y otros materiales a la Parte 2 para satisfacer el comité. Además, formó el Epígrafe coral, que enfatiza el desafío de la gente rusa ante el enemigo.

Historia de rendimiento

Los proyectos se prepararon para un estreno de 1943 en el Teatro Bolshoi, Moscú, para ser dirigidos por Sergei Eisenstein y conducidos por Samuil Samosud. Nada resultó de este proyecto, aunque un rendimiento privado de ocho escenas con el acompañamiento del piano ocurriera en el Centro de los Actores de Moscú el 16 de octubre de 1944, y dieron un rendimiento del concierto público de nueve escenas, conducidas por Samosud, en el Gran Pasillo del Invernadero de Moscú el 7 de junio de 1945.

El primer rendimiento organizado era de una versión de siete escenas recién ampliada de la Parte 1 (lo que es ahora la Escena 2 añadido en la suposición de Samosud), juntos con la Escena 8, la primera escena de la Parte 2. Esto no ocurrió el 12 de junio de 1946, en entonces el Teatro de Maly (antes de la Revolución - Teatro de Mikhailovsky) en Leningrado, otra vez conducido por Samosud. La parte 2, también con una escena adicional (Escena 10), se debía realizar allí en el julio de 1947, pero después del ensayo general no dieron ningunas intervenciones públicas, “por motivos más allá del control del teatro y el compositor”.

Después de decreto de Zhdanov del febrero de 1948, Prokofiev comenzó el trabajo de una versión sola de la tarde acortada de la ópera, al mismo tiempo haciendo varias revisiones de su esquema original, aunque el marco de trece escenas permaneciera. Esta versión se realizó primero el 26 de mayo de 1953, en Teatro Comunale, Florencia, conducida por Artur Rodziński, dos meses después de la muerte del compositor. Las escenas 2 y 9, sin embargo, se omitieron. El estreno ruso de esta versión se dio en el Teatro Maly, Leningrado, el 1 de abril de 1955, conducido por Eduard Grikurov, en este caso con la omisión de Escenas 7 y 11. Trece escenas (pero con reducciones) se realizaron finalmente primero juntos el 8 de noviembre de 1957, en el Teatro Stanislavski-Nemirovich-Danchenko en Moscú, bajo la batuta del ayudante Alexander Shaverdov de Samosud. El 15 de diciembre de 1959, las trece escenas y el Epígrafe finalmente se organizaron sin cortes (conducido por Alexander Melik-Pashayev) en el Teatro Bolshoi, Moscú, aunque esto fuera precedido en los Estados Unidos por una transmisión del NBC conducida por Peter Herman Adler el 13 de enero de 1957.

El primer rendimiento británico era un rendimiento del concierto del Festival Leeds en el Ayuntamiento Leeds el 19 de abril de 1967 (el conductor Edward Downes). El primer rendimiento organizado británico era por la Ópera de Pozos de Sadlers el 11 de octubre de 1972 y la primera organización americana por Opera Company de Boston el 8 de mayo de 1974. En otros países, la versión de trece escenas de la ópera se realizó primero en Alemania (Bonn) y Bulgaria (Sofía} en 1957, Serbia (Belgrado) en 1958, Croacia (Zagreb) en 1961, la República Checa (Liberec) en 1962, Francia (Théâtre des Champs-Élysées, París, en el concierto) y Canadá (Montreal) en 1967, Austria (Ópera del estado de Viena, conducida por Mstislav Rostropovich) en 1971, Australia (el rendimiento inicial en la Ópera de Sydney) y Argentina (Teatro Colón, Buenos Aires) en 1973, España (Liceu, Barcelona) en 1977 y los Países Bajos (Amsterdam, conducido por el Edo de Waart) en 1991. Canadian Opera Company realizó la ópera como la parte de su 2008-2009 temporada.

Versión original

En 2010 la versión original de Prokofiev de la ópera, corregida por Rita McAllister, era premiered en Glasgow, en una colaboración entre la Ópera escocesa y el Conservatorio Real de Escocia (antes RSAMD). Esta versión más breve representa los pensamientos de Prokofiev en 1941, antes de varias adiciones y enmiendas que reunió durante los años. Dirige aproximadamente 90 minutos más corto que la versión posterior.

Papeles

Otros papeles

Más de setenta caracteres se ponen en una lista en el libreto, y muchos cantantes por lo general desempeñan papeles múltiples.

Otros caracteres importantes son:

Otros caracteres llamados son:

Los caracteres sin nombre son:

El Anfitrión en la pelota y su Mayordomo (tenores), los criados del príncipe Nikolai Bolkonsky - su Mayordomo y un viejo criado (barítonos) y una criada (soprano), un Abbé francés (tenor), dos generales prusianos (diciendo papeles), dos oficiales del estado mayor (tenor y bajo), la Ordenanza del príncipe Andrei (tenor), Ayudantes al general Compans y el príncipe Eugène (tenores) y al mariscal Murat (triple), Aides-de-camp a Napoleón (bajo) y Kutuzov (tenor), una Ordenanza de entre bastidores (tenor), un trabajador joven (tenor), un comerciante (soprano), un Oficial francés (barítono), tres Locos (tenor, barítono, papel silencioso), dos Actrices francesas (soprano), una escolta (papel silencioso).

Sinopsis

La parte 1 (Paz)

La Obertura o el Epígrafe por lo general preceden a la acción

Escena 1: Después del anochecer, en el jardín de la finca del país del Conde Rostov, mayo de 1806

Andrei, que está un invitado allí, es deprimido por la pérdida de su esposa. Natasha, que también no puede dormir, mira fuera de su ventana y dice a Sonya cómo hermoso las miradas del jardín en la luz de la luna y Andrei recuperan sus espíritus.

Escena 2: Nochevieja, 1810

En una pelota en San Petersburgo asistido por el Zar, Pierre anima a Andrei, que se atrae a Natasha, para pedir que ella baile. Anatole, también atraído a ella, pide que Hélène arregle una introducción.

Escena 3: Casa urbana del príncipe Nikolai, febrero de 1812

El Conde Rostov y Natasha visitan la casa del príncipe Nikolai. Es el padre de Andrei, a quien se involucra. Andrei ha estado en el extranjero durante un año. La princesa Marya indica que su padre no los verá, y el Conde Rostov se marcha. Sin embargo, el príncipe, vestido excéntricamente y comportándose toscamente, realmente aparece, y Natasha realiza que no aprueba el matrimonio.

Escena 4: la casa de Moscú de Pierre, mayo de 1812

Hélène dice a Natasha que Anatole se atrae a ella, y, después de que un poco de vacilación, Natasha oye su declaración del amor y consiente en encontrarle.

Escena 5: el piso de Dolokhov, el 12 de junio de 1812

Dolokhov ha hecho los preparativos para la fuga de su amigo Anatole con Natasha. El conductor de autocar Balaga, Dolokhov y Anatole beben por la aventura y por la amante Matriosha de éste.

Escena 6: Más tarde esa noche

Natasha descubre que Sonya ha regalado su secreto a la señora Akhrosimova, con quien se quedan. Anatole y Dolokhov son despedidos por Gavrila, y Akhrosimova reduce a Natasha a rasgones. Pierre llega, revela que Anatole se casa y consiente en pedir que Andrei perdone a Natasha. Tímidamente confiesa que él mismo querría casarse con ella si fuera libre. Natasha hace su paz con Sonya.

Escena 7: Más tarde todavía

Hélène entretiene a Anatole, Metivier y Abbé. Pierre, volviendo a casa, reprende a Anatole y exige que salga de Moscú inmediatamente. Está de acuerdo, y Pierre se deja en paz para lamentar sus propias circunstancias. Denisov llega con las noticias que Napoleón y su ejército se cruzan en Rusia. La guerra es inevitable.

La parte 2 (guerra)

El Epígrafe por lo general se realiza aquí si no se usara al principio de la Parte 1.

Escena 8: Cerca de Borodino, el 25 de agosto de 1812

Entre preparaciones para la defensa de Moscú, Andrei y Denisov hablan de partidarios de utilización para hacer la vida difícil para el ejército de Napoleón. Pierre, queriendo observar la escena, llega, y él y abrazo de Andrei, quizás por última vez. El mariscal de campo Kutuzov ofrece a Andrei una posición de su personal, pero Andrei prefiere entrar en la batalla con su propio regimiento. Las ventajas de batalla.

Escena 9: Más tarde ese día

Napoleón considera su posición, primero rechazando remitir a más hombres, luego estando de acuerdo. Unas tierras de la bala de cañón sin explotar en sus pies y le da un puntapié lejos.

Escena 10: Dos días más tarde

Kutuzov y sus generales sostienen un Consejo de guerra en Fili, cerca de Smolensk. El ejército estará en peligro si Moscú se debe defender al último - pero si el ejército se retira, Moscú estará a merced de los franceses. Kutuzov decide que sólo retirándose, y potencialmente sacrificando Moscú, estará allí cualquier esperanza de la victoria.

Escena 11: Moscú quema

La ciudad arde porque sus ciudadanos tratan de evitar una rendición. Pierre se alcanza entre algún Muscovites, incluso el veterano Platon Karataev, quienes son acusados por los franceses del levantamiento del fuego. Como el asilo y quemadura del teatro, los lunáticos y las actrices huyen - pero Napoleón tiene que confesar que el coraje de la gente ha frustrado sus proyectos.

Escena 12: En la choza de un campesino en Mitishi

El príncipe herido Andrei, delirante, se ha evacuado con Rostovs de Moscú. Natasha, que había sido inconsciente que estaba entre sus evacuados del mismo tipo, le visita. Trata de pedir perdón por su conducta, pero otra vez declara su amor por ella, y cantan de su felicidad ya que Natasha le tranquiliza que vivirá. Se duerme, y su latido del corazón (comunicado por un coro de entre bastidores) paradas para siempre.

Escena 13: noviembre de 1812

En el camino hacia Smolensk, los franceses que se retiran escoltan un grupo de presos a través de una tormenta de nieve. Karataev no puede mantener y se pega un tiro, pero Pierre y los demás son rescatados por los partidarios. Denisov dice a Pierre que Andrei está muerto, pero que Natasha está viva y bien. Kutuzov y sus hombres se alegran de su victoria y celebran la voluntad indomable de la gente rusa.

Música

En términos generales, la música para la Parte 1 es lírica y que para la Parte 2 es dramático. Hay varias arias, aunque éstos sean raramente aislados y por lo general se precedan y/o seguidos de arioso o pasos conversacionales cortos. La música de baile es prominente en la parte 1, música militar y coros en la parte 2. Varios temas, asociados sobre todo con Natasha, Andrei y Pierre, se repiten en todas partes de la ópera. Prokofiev tomó a préstamo los temas principales de Natasha y Andrei de la música secundaria que había escrito para un dramatisation de Eugene Onegin de Pushkin: el tema de Natasha había tenido que ver con Lensky, y Andrei con Tatyana. La aria de Kutuzov en la Escena 10 (también cantado por el coro al final de ópera) reutilizó la música que Prokofiev había escrito para la película de Eisenstein a Iván el Terrible.

Instrumentación

Coro

Orquesta

:Piccolo

:2 Flautas

:2 Oboes

:Cor Anglais

:2 Clarinetes

Clarinete de:Bass

:2 Fagotes

:Contrabassoon

:4 Cuernos

:3 Trompetas

:3 Trombones

:Tuba

:Timpani

:Harp

:Strings (1ros y 2dos Violines, Violas, Violoncelos, Contrabajos)

:Percussion (triángulo, tambor de madera, pandereta, tambor de la trampa, tambor bajo, platillos, Tam-tam, carillón, xilófono)

Grabaciones

Notas

Fuentes

Enlaces externos



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